Dalam produksi animasi dan film, tentu ada orang-orang luar biasa di belakangnya yang membuatnya menjadi sebuah mahakarya. Mulai dari sutradara, produser, editor, hingga kru produksi. Meskipun mungkin tidak muncul di depan kamera, sutradara adalah salah satu orang terpenting di lokasi syuting. Lebih dari sekadar meneriakkan”action” dan “cut” di belakang layar, sutradara menetapkan visi kreatif dan membuat semua keputusan film utama.
Mari pelajari lebih lanjut tentang apa yang dilakukan seorang sutradara pada setiap langkah produksi, keahlian yang dimiliki seorang sutradara, dan bagaimana Anda menjadi seorang sutradara.
Apa itu sutradara?
Sutradara adalah pemimpin kreatif sebuah film. Mereka memegang visi kreatif di seluruh proses, dari pra-produksi hingga pengeditan akhir.
Mereka bekerja untuk produser eksekutif atau produser, yang pada akhirnya bertanggung jawab atas produksi. Sutradara memulai dengan naskah, dan bekerja dengan penulis skenario dan terkadang tim penyunting naskah. Tidak jarang sutradara menjadi penulis skenario juga.
Sutradara dapat dipekerjakan oleh stasiun televisi, rumah produksi, atau bekerja secara lepas atau freelance.
Baca juga: Mengenal Lebih Dekat Istilah, Jenis dan Teknik Camera Angle
Apa yang dilakukan seorang sutradara?
Lalu apa saja yang dilakukan seorang sutradara? Karena sutradara adalah pemimpin dari sebuah proyek film, ia bertanggung jawab atas semua proses dalam pembuatan film. Artinya, ia terlibat pada proses pra produksi, produksi, dan pasca produksi. Berikut adalah peran sutradara dalam sebuah produksi film.
Pra-produksi
-
Membuat tim. Orang pertama yang diperlukan sutradara adalah line producer, production designer, manajer lokasi, sinematografer, dan tentunya asisten sutradara.
-
Membuat visi untuk film tersebut dan menyampaikannya kepada kru. Membuat bahasa visual untuk film dengan membuat lookbook. Isi dengan foto referensi untuk membantu mengilustrasikan color palette, lokasi, dan framing ideal sutradara. Hal ini berguna untuk menunjukkan film-film lain yang menginspirasi.
-
Diskusikan visi dengan setiap anggota kru utama secara individu. Visi memengaruhi setiap departemen secara berbeda. Misalnya, jika seorang sutradara mengatakan, “Saya ingin karakter merasa terisolasi”, hal ini akan mempengaruhi pilihan lensa, pencahayaan, dan musik. Sutradara harus belajar untuk berbicara dalam bahasa masing-masing departemen sehingga dapat berhasil mengkomunikasikan apa yang dibutuhkan dari mereka.
-
Penentu dalam proses casting. Sutradara dapat mengubah banyak keputusan di sepanjang jalan, tetapi casting adalah yang paling tidak fleksibel. Sebelum memilih aktor, penting bagi mereka untuk memahami cerita yang ingin ceritakan. Mereka harus menjadi seseorang yang bisa dipercayai sutradara untuk mempersiapkan peran sebaik mungkin dan bersedia untuk fleksibel dan berkolaborasi.
Produksi
-
Memandu aktor di setiap adegan. Tugas sutradara pada proses produksi adalah membantu menginformasikan dan membentuk penampilan mereka, jadi berikan pujian dan/atau umpan balik yang positif, spesifik, juga singkat kepada para aktor setelah setiap pengambilan gambar. Sutradara harus memastikan dirinya dan aktor berada di halaman yang sama tentang siapa karakternya dan apa yang mereka inginkan di setiap adegan.
-
Pastikan setiap departemen melakukan tugasnya. Sutradara adalah orang yang paling akrab dengan setiap bagian produksi. Sutradara harus memastikan bahwa setiap departemen melakukan tugasnya dan bekerja sama untuk menghidupkan film.
-
Terhubung dengan semua orang sebanyak mungkin. Karya adalah proses kolaboratif. Memiliki komunikasi terbuka dengan setiap tim sangat penting untuk membuat film sebaik mungkin sehingga semua orang merasa nyaman untuk berbicara dan tahu persis apa yang harus mereka lakukan.
-
Pertahankan visi artistik tetap hidup. Memeriksa setiap departemen, dari produser, aktor, hingga kru, tentang apa yang dibutuhkan dari mereka untuk membawa visi kreatif ke layar.
Pasca Produksi
-
Memberikan umpan balik kepada editor. Tinjau hasil karya editor, jelaskan pilihan, dan temukan pilihan, angle, dan pengambilan yang paling bermakna.
-
Periksa dengan tim pasca-produksi. Bekerja dengan tim sound design, music supervisor, dan tim visual effect untuk memastikan bahwa setiap keputusan pascaproduksi selaras dengan visi sutradara secara keseluruhan.
-
Final sign off. Sutradara memiliki peran untuk membuat keputusan akhir dalam sebuah karya.
Apa keahlian yang harus dimiliki oleh seorang sutradara?
1. Leadership
Berbagi visi film dengan berbagai orang dari departemen yang berbeda, menginspirasi mereka untuk melakukan pekerjaan terbaik mereka, mengelola pemain dan kru, membuat keputusan kreatif
2. Imajinasi
Membayangkan film yang ingin dibuat, lihat, dengar, ciptakan visi, dan laksanakan
3. Pengetahuan seni
Memiliki hasrat dan pengetahuan yang mendalam tentang film dan drama TV, menghargai semua genre seni, sehingga dapat menarik ide dari berbagai sumber
4. Produksi
Memahami proses produksi film atau drama TV dari awal hingga akhir, baik dari segi teknis maupun kreatif
Tetap tenang di bawah tekanan: bekerja secara metodis dalam lingkungan stres tinggi, membuat keputusan kreatif ketika segala sesuatunya tidak berjalan sesuai rencana.
Baca juga: Mengenal Production House dan Fungsinya dalam Ekosistem Kreatif
Dengan Siapa Sutradara Bekerja?
Sutradara memegang visi kreatif untuk seluruh produksi, sehingga mereka memiliki hubungan dengan setiap kepala departemen. Dalam pra-produksi, mereka bekerja sangat erat dengan produser dan sutradara casting. Selama produksi, mereka memiliki hubungan dekat di lokasi syuting dengan sutradara fotografi, aktor, dan asisten sutradara pertama. Dalam pasca produksi, sutradara bekerja dengan editor untuk ‘memotong’ film atau program menjadi produk akhir yang diinginkan.
Bagaimana Cara Menjadi Sutradara?
Ada banyak cara untuk menjadi seorang sutradara. Beberapa mulai di teater, beberapa mulai sebagai penulis skenario, beberapa datang melalui rute asisten sutradara, yang lain datang dari departemen kamera.
Apapun rutenya, sutradara adalah peran yang membutuhkan pengetahuan luas tentang proses produksi film atau drama TV. Ada baiknya memulai karir Anda dengan mendapatkan pekerjaan sebagai runner di lokasi syuting atau di production house sebelum Anda naik melalui posisi entry-level.
1. Mendapatkan gelar
Mahasiswa perfilman mempelajari bentuk seni dalam program sarjana, program pascasarjana, program konservatori, dan directing workshop. Banyak sutradara Hollywood memiliki gelar penyutradaraan dari program penyutradaraan terakreditasi di New York City atau Los Angeles, seperti:
-
Master of Fine Arts (MFA) dalam Filmmaking
-
Master of Arts (MA) dalam Media Production
-
Bachelor of Fine Arts (BFA) dalam Filmmaking
-
Associate of Fine Arts (AFA) dalam Filmmaking
Tidak perlu gelar untuk menjadi sutradara, tetapi banyak yang juga menginginkannya. Gelar dalam pembuatan film atau produksi film dan televisi dapat memberi Anda pemahaman menyeluruh yang baik tentang industri ini.
Baca juga: Jurusan Film dan Televisi
2. Membangun portofolio
Memiliki gelar itu penting, tetapi untuk menghasilkan uang sebagai sutradara, Anda harus benar-benar mendapatkan pengalaman mengarahkan proyek.
Ciptakan pekerjaan yang dapat Anda pamerkan. Hal ini dapat dicapai dengan membuat karya untuk membangun portofolio. Mulai dari mengarahkan film pendek sendiri. Gunakan peralatan yang Anda miliki, dan edit hasilnya. Proses ini sangat membantu. Buka portofolio film atau TV Anda untuk mempelajari caranya.
3. Magang atau menjadi asisten dalam produksi film
Banyak sutradara memulai dari bawah, dengan mengerjakan set film sebagai pemagang atau asisten. Saat Anda bekerja melalui peringkat, Anda akan belajar bagaimana set dijalankan, mendapatkan pengalaman, dan membuat koneksi yang dapat membantu Anda mendapatkan pekerjaan di masa depan.
Beberapa sutradara berkembang setelah bekerja di film dan / atau televisi sebagai penulis atau aktor. Ketika seorang profesional industri film beralih ke penyutradaraan, kurva pembelajarannya tidak terlalu curam karena mereka mempelajari apa yang membuat seorang sutradara yang baik dari bekerja sama dengan dan mengamati mereka selama bertahun-tahun.
4. Eksplor di luar industri
Memulai dari produksi amatir? Tidak masalah. Anda dapat mendapatkan pengalaman mengarahkan aktor dengan mengambil bagian dalam produksi amatir sebagai sutradara.
5. Mengikuti kursus
Asah keterampilan Anda dalam mengarahkan dengan mengambil kursus spesialis.
6. Network
Kunjungi acara webinar atau seminar bertemu orang-orang yang bekerja di departemen pengembangan. Tunjukkan portofolio Anda dan beri mereka detail kontak Anda.
7. Online Network
Manfaatkan sosial media untuk melakukan networking. Buat profil LinkedIn. Lihat apakah ada halaman Facebook atau grup media sosial lainnya untuk orang-orang yang membuat film atau TV di tempat Anda.
– – –
Menjadi sutradara bukan hal yang terjadi dalam sehari. Meskipun menjadi sutradara membutuhkan naluri dan bakat, melatih diri untuk menajamkan kedua hal itu butuh kesabaran, kegigihan, dan semangat.
Karya adalah hal yang akan menentukan baik atau buruknya seorang sutradara. Hal yang harus diperhatikan ketika Anda ingin menantang diri menjadi sutradara adalah: jangan takut gagal, networking, dan jadikan karya Anda sebagai inspirasi bagi khalayak. Lebih dari karya, seorang sutradara adalah seseorang yang bisa memberikan impact kepada khalayak.